SCRO NON SOPPY - Memorias Musicales de Nello York

CAPITULO I: 1992 – El despertar de una afición.

Se presume que el gusto por la música y el arte en la familia Galindo Fumero, y por ende en su descendencia proviene de Pedro Galindo Navas, quien fue compositor de varios temas de música folklórica venezolana, así como escritor de poemas de su propia inspiración. Su amor por la música, la historia, la literatura y el arte en general sería la base fundamental de lo que aquí les narro.

La historia comienza en el año 1992 cuando Luis Galindo de 15 años de edad, Juan Carlos Galindo de 13 y yo de 15, luego de ver en vivo por Venevision el concierto tributo realizado al recientemente fallecido Freddie Mercury, desarrollamos una marcada afición por la banda Queen.

Para la misma fecha, los tres éramos estudiantes de secundaria y, a su vez, formábamos parte del staff del Estadio Polideportivo “Misael Delgado” de la ciudad de Valencia ejerciendo funciones de vendedores de boletos, cuidadores de puertas principales y hasta de camilleros de los jugadores de futbol.

Luis Galindo poseía un cassette de los grandes éxitos de Queen y los tres escuchábamos continuamente el mismo. La afición por la banda crecía día tras día, únicamente escuchando los grandes éxitos que Luis Galindo cuidaba celosamente.

Fue así como fue naciendo un interés en los tres de hacer algo similar, de reproducir con nuestras propias manos aquella “maravilla” musical que escuchábamos.

A mediados de ese año, Luis Galindo llego con la noticia que había comprado otro cassette, esta vez se trataba de un álbum doble: Queen Live at Wembley 86. Al escucharlo, los tres reafirmamos nuestro deseo de hacer algo similar: queríamos tocar como Queen. El performance de Freddie Mercury en vivo nos afianzó en nuestra decisión.

La quinta Las Mercedes, era una casa ubicada en la prolongación de la avenida Briceño Méndez de la urbanización Los Colorados en el centro norte de la ciudad de Valencia, en esa casa vivió la familia Galindo Fumero desde el año 1974 hasta 1996, era una casa blanca antigua con un árbol de ceiba sembrado al frente. Hoy día la casa no existe, la misma fue demolida y sustituida por un moderno edificio residencial, pero aun sigue la ceiba al frente.

Las Mercedes era nuestro punto de reunión casi diario donde, en uno de sus grandes cuartos había un equipo de sonido en el que escuchábamos los álbumes antes descritos.

Uno de esos días de reunión, Luis Galindo decidió tomar dos palos de percha como baquetas y un mueble rojo con barras cromadas como batería y comenzó a tocar las canciones al ritmo de la batería de Roger Taylor. Juan Galindo luego intento copiar o simular copiar las notas con un viejo Cuatro propiedad de Isabel Galindo (nuestra tía). Para ese entonces, yo no poseía instrumento y solo participé como espectador y doblando algunas canciones.

Cercano el mes de Junio, en una visita a la casa de los hermanos Galindo, me percaté de la existencia de una guitarra acústica española propiedad de Pedro Galindo (padre de Juan y Luis) y la tomé por mera curiosidad; la misma estaba desafinada, pero comencé a rasgar las cuerdas y me agrado el sonido. Luego, en cada visita tomaba la guitarra y hacia lo mismo, aun sin saber afinarla.

Para ese mismo mes obtuve mi primera guitarra acústica española, la compré en la tienda Casa Romero ubicada en la calle Manrique de La Candelaria a una cuadra de la Avenida Lara (aun existe la tienda). La guitarra era marca Clark y desde un principio la bauticé con el nombre de América. Con la compra de la guitarra también compré un manual para aprender a tocar. A partir de ese momento cambió mi vida y para siempre.

Fabián Sánchez y su hermano Miguel fueron unos amigos de mi infancia y a su vez unos fanáticos de la música clásica y folklórica venezolana. Ambos conocían mucho de agrupaciones tradicionales como Un Solo Pueblo, Serenata Guayanesa, así como de Aldemaro Romero, Alirio Díaz y también de artistas internacionales como Nicolás de Angeli y Paco de Lucia.

Mi incursión en el mundo de la guitarra era del interés de Miguel Sánchez, quien también tenía una guitarra acústica española y era fanático de Paco de Lucia; Sánchez comenzó a prestarme y grabarme discos de Paco de Lucia y yo me mostré interesado por el estilo de música. Para ese entonces, el único conocimiento de rock que yo tenía estaba en los dos cassettes de Queen y en uno que otro disco de Elvis propiedad de mi papá guardados en el closet de la casa, por lo que Paco de Lucia y su tema Almoraima, marcaron enormemente mi influencia musical.

Empezaba el mes de Julio y yo estaba a punto de culminar el 4to año de bachillerato. Ronny Brito, compañero de clases era fanático del rock, especialmente de la banda Guns N’ Roses, quienes para esa época estaban recién publicando su álbum doble “Use Your Illusion”. Brito, como buen rockero, al enterarse de mi afición por Queen y de mi incursión en el mundo de la guitarra ofreció grabarme el álbum “Use Your Illusion I” en un cassette más la canción “One” de Metallica como un bono extra.

Al escucharlo, quedé impresionado, sobre todo por los acordes y los solos de Kirk Hammet en la canción “One”.

Notoriamente emocionado, fuí a mostrarle la grabación a Luis Galindo, quien me acuso de traidor, por escuchar una banda distinta a Queen. Luego le expliqué que solo se trataba de una canción y que la banda GNR no me llamaba mucho la atención, asegurándole también que Queen era irreemplazable.

Siguió el mes de Julio y las clases de 4to año; esta vez fue Fernando Materano, otro compañero de clases quien me ofreció en un walkman, escuchar la canción “Fear of the Dark” de Iron Maiden. Esta vez no hubo excusas ni arrepentimientos. Esta banda, superaba todas las expectativas musicales que hasta el momento tenía. Era algo increíble el sonido de Iron Maiden. Me había convertido en un fanático de la música Rock ese día.

Conmigo más rockero, continuaron nuestras reuniones en Las Mercedes. A pesar de las breves y fructíferas incursiones por Iron Maiden, GNR y Metallica, siempre respeté el pacto de escuchar y “tocar” canciones de Queen en nuestros encuentros.

Empezando el mes de Noviembre, tuvimos una junta en una de las mesas de clases de pintura de la tía Isabel y decidimos fundar una banda. Solo teníamos mi guitarra acústica española, el viejo cuatro y los palos de percha. No había más nada. Sin embargo, las ganas de hacer algo trascendente estaba sobre la mesa. ¿Cómo nos llamaremos? Fue la pregunta de todos.

Luis y Juan habían manejado el extraño nombre de “Scrossoppy” pero en esa misma reunión, tomamos la decisión de cortar el nombre y dejarlo simplemente en “Scro” Esa reunión ocurrió el dia 22 de Noviembre de 1992. El nombre de la banda en ese momento carecía de significado, posteriormente, en un intento de darle sentido al mismo declaramos que las siglas significaban “Satan Candles Rolling Over” nombre duramente criticado por nuestra familia, de una tradición cristiana católica arraigada.

Mi aprendizaje en la guitarra me llevo paralelamente a componer algunas canciones de acordes muy sencillos, por lo que podría decirse que los primeros aportes de Scro al mundo de la música fueron trabajos burdos y torpes de un aprendiz de guitarra, acompañado por un baterista que poco a poco fue mejorando su técnica en el rock and roll y un “cuatrista” que poco a poco fue perdiendo el interés en el rock y en la banda.

                                                   Alineación de la banda “Scro” en 1992:

                                                   Manuel Gonzalo – Guitarra y voz

                                                   Luis Galindo – Bateria

                                                   Juan Carlos Galindo – Cuatro

Fue entonces cuando surgieron temas como “Rock Na Na” una canción que en cierto modo, intento emular lo que Queen hizo con Bohemian Rhapsody: una sección suave y una sección de ópera, esta vez con la popular estrofa de “mama yo quiero, mama yo quiero”. Con este tema, Scro paso días ensayando hasta que la misma fue grabada en un cassette al que titulamos “What’s Up!” el cual nunca aparecería.

Luego seguí componiendo temas como “Without Silly Things”, una infantiloide pieza en la que participa Elio Gonzalez, primo nuestro, simplemente narrando las palabras que describen la actitud de estupidez como “gafo, tonto, o estúpido”. Solo por esta minúscula participación, Elio pidió ser incluido en la única foto tomada en esas sesiones a la banda Scro, haciendo confundir a quien la ve, pensando que él era un miembro más de la banda.

Por esa misma fecha, decidí manejar la idea de un nombre artístico que fuera acorde con la banda y adopté el nombre “Nello”, apodo cariñoso dado por mis tíos, luego con el tiempo agregaría York como homenaje a la ciudad de Nueva York, ciudad a la que admiro mucho.

Scro, ya con Nello York, continuaría componiendo y grabando demos de canciones como “Think About Me”, “It’s Fine” y “Iron Full” canciones que completarían nuestra primera grabación inédita.

                                                   Scro “What’s Up!” Noviembre 1992

                                                   1.-Rock Na Na (York/Galindo)

                                                   2.- Think About Me (York)

                                                   3.- Without Silly Things (York/Galindo)

                                                   4.-It’s Fine (York)

                                                   5.- Iron Full (York)

El 27 de noviembre de 1992, Venezuela fue sacudida por un segundo intento de golpe de estado dirigido por el Comandante Hugo Chávez; sería el segundo intento luego del realizado en Febrero de ese mismo año. La banda fue notoriamente marcada por dicho acontecimiento y la preocupación no dejo de notarse. Los regímenes de toque de queda y suspensión de garantías constitucionales entorpecieron los ensayos regulares de la banda y su cohesión. Luego de los sucesos de noviembre, Juan Galindo nos informaría a Luis y a mi su retiro de la banda. Scro había sido reducido a un dúo.

La salida de Juan Galindo enfrió en cierto modo la dinámica de ensayos de Scro haciendo cada vez menos frecuentes los encuentros en la quinta Las Mercedes. Para Febrero de 1993 Luis y yo decidimos renunciar a Scro y disolver la sociedad.

CAPITULO II – 1993: Rock and Roll

Para Luis Galindo o Filiberto como yo lo llamo, la separación de Scro lo llevaría a explorar nuevos terrenos en el rock n roll, conociendo nuevas bandas, escribiendo algunas canciones y dejándose el pelo algo largo y despeinado.

Conoce así a Alcimar Aguilar y a Rifaat Al Kadamani.  La primera, una dama del rock clásico, fanática de leyendas como Deep Purple, Maiden, Led Zeppelin y The Beatles. Alcimar sería el pilar fundamental de conducir a Filiberto a expandir sus conocimientos musicales; más tarde haría lo mismo conmigo.

Por su parte Al Kadamani, un extraordinario tecladista y músico, enseñaría a Luis y posteriormente a mí, que Queen era muchísimo más que los grandes éxitos y el concierto de Wembley.

En lo que a mí respecta, la separación de Scro significó un cambio de etapa, considero que me convirtió en un pensador musical; continué componiendo canciones y grabándolas por mí mismo.

En marzo de 1993 culminé un cassette de demos llamado simplemente “Nello York” en el que se encontrarían temas como “Dead” y “Evil Face”.

                                                               Nello York 1993

                                                               1.- Dead

                                                               2.- Chorpus Christy

                                                               3.- King Arthur

                                                               4.- Chorpus Christy 2

                                                               5.- Evil Face

                                                               6.- Bad Woman

                                                              7.- One World Up (tema compuesto por Luis Galindo, el cual iba                   a ser grabado como Scro justo antes de su separación)

                                                              8.- Chorpus Christy 3

A mediados de Abril de 1993, Luis decide presentarme a Alcimar y Rifaat, surtiendo el efecto deseado en dichos encuentros: Luis y yo adquirimos mucho mas conocimiento musical, escuchábamos religiosamente el programa “La Esencia” de Paul Gillman en la radio todos los viernes, asistíamos a conciertos de rock nacional, veíamos y compartíamos videos, discos y cassettes. Ese año fue sumamente enriquecedor para nosotros.

Recuerdo los grandes encuentros musicales y eventos organizados por Paul Gillman, tales como las tardes de video-conciertos en el cine Alfa (en el centro comercial y profesional Avenida Bolívar). En ese recinto vimos conciertos de Kiss como el Alive I y Alive III, también proyectaron conciertos de Led Zeppelin y de Queen, banda a la que para ese momento conocíamos mejor gracias a Rifaat.

En esos conciertos podíamos ver a un Freddie Mercury completamente rockero, muy alejado de la imagen pop que habíamos conocido inicialmente. El ambiente en esa sala de cine era lo más cercano a haber estado presente en los conciertos.

Otros eventos musicales notorios para ese entonces eran los conciertos de rock realizados en el desaparecido “Ice Center” (ubicado para aquel entonces en la avenida Andres Eloy Blanco a la altura de Santa Cecilia, frente a la pollera). Los conciertos eran organizados también por Paul Gillman y contribuyeron enormemente en nuestra formación musical; sobre todo desde el punto de vista social, ya que en las filas de espera para entrar, conocíamos a mucha gente y compartíamos ideas de bandas y canciones, incrementando nuestro conocimiento. Recuerdo claramente que, en una de esas filas, un compañero rockero anónimo me dio una cátedra sobre la historia de John Lennon y The Beatles.

Precisamente en uno de esos conciertos, en el cual tocaron muchas bandas locales, desde Arkangel, pasando por Ecclesia, Trance y la banda Gillman, lleve de estreno una franela negra de Iron Maiden alusiva al disco Killers. Realmente era mi franela favorita. Lastimosamente tuve que desecharla ya que el olor intenso al humo de marihuana exhalado por los compañeros rockeros que disfrutaban del concierto no pudo quitársele; inclusive después de varias lavadas y días de secado directo al sol.

Volviendo al hilo de la narración; en uno de esos encuentros con Alcimar y Rifaat, decidimos tomar las riendas de nuevo en cuanto a bandas se refiere y fundamos “Snake”, inicialmente con Luis en la batería, Al Kadamani en los teclados, Aguilar en el bajo y conmigo en la guitarra acústica. Faltaría solo el vocalista, posición que luego fue ocupada por Raúl Galindo, primo nuestro.

Las sesiones de ensayo de Snake se llevaban a cabo en el garaje de la casa de Alcimar en la urbanización Prebo, al norte de Valencia. Siempre tratamos de crear un estilo propio, pero la influencia de Iron Maiden en Alcimar estuvo presente en nuestros sonidos. Además, la disciplina no era nuestro fuerte; la afinación de los instrumentos duraba horas y el tiempo efectivo de ensayo era muy poco; por otra parte, la voz de Raul Galindo, posteriormente apodado en son de broma como “Chuchu Rose”, no cumplía los estándares que la banda esperaba en ese momento (teníamos patrones de comparación del nivel de Bruce Dickinson, Ian Gillan, Robert Plant y nada menos que Freddie Mercury).

Sin embargo, a pesar de las dificultades, logramos componer tres temas, uno de los cuales fue el más emblemático: “Take It or Not”, tema en el cual se hablaba explícitamente sobre las consecuencias del uso y abuso de las drogas. Fue un tema para la reflexión que despertó el interés de todos nosotros.

                                 Letra de “Take It Or Not” de Snake. Letra y Musica por Nello York:

                                                                     It only has four letters

                                                                     Four letters that can change the world

                                                                     Also there are lots of people

                                                                     That wouldn’t take it any more

                                                                     Would you take it if you were young

                                                                     Would you take a glimpse to feel so stoned

                                                                     Well I tell you that I don’t

                                                                     Take it or not is your choice to go

                                                                     I wont take it unless I die

                                                                     I want to live in this life

                                                                     If you want to take it…go on there

                                                                    And you will find something like…

Los otros dos temas: “Martha”, dedicada por mí a una chica de nombre Martha Garcia, a la que yo cortejaba en el curso de inglés que estaba realizando y el tema “Snake”, una canción con una introducción de bajo de Alcimar Aguilar, compuesta también por mi y solo ensayada un par de veces.

Como sitio alternativo de ensayos, teníamos  el apartamento de Rifaat ubicado en el edificio “Dante” en la avenida Lara. Sin embargo, el espacio era limitado y las sesiones no incluían batería. Los traslados entre la Av. Lara y Prebo se hacían en el carro de Alcimar y en el trayecto tocábamos y cantábamos, al son de mi guitarra, canciones de GNR o The Beatles.

Para mediados de 1993, seguíamos ensayando y las relaciones entre todos nosotros era cordial, a pesar del desempeño vocal de Raúl. Fuimos arriesgándonos en nuevos intentos de progresar y crecer como músicos de rock intentando tocar temas como La “Leyenda del Hada y El Mago” de Rata Blanca o canciones del álbum “Get a Grip” de Aerosmith, recién publicado para ese entonces.

Por esas fechas, mi prima Verónica proveniente de la Isla de Margarita, llegaría a Valencia a iniciar sus estudios de Odontología en la Universidad de Carabobo, hospedándose  inicialmente en mi casa.

Verónica al conocer a Filiberto, comenzó a entablar conversaciones cada vez más seguidas, dando como resultado un furtivo romance entre los dos.

El romance entre Filiberto y Verónica funcionó en un principio como fuente de inspiración para él en las sesiones de ensayo; aunque yo no estaba cómodo con la idea, Verónica comenzó a estar presente en los ensayos de Snake cual Yoko Ono.

El año 1993 se caracterizó por ser un año flojo en lo que al mundo del rock se refiere a nivel mundial. Bandas pop como Spin Doctor, Tears for Fears y Smashing Pumpkins dominaban las emisoras de radio con sus últimos singles y discos. Por su parte, las grandes bandas de rock y metal de siempre no tuvieron ese año su mejor momento; Metallica llevaba dos años sin grabar luego de su suavizado disco negro, Motley Crue estaría publicando baladas como “Home Sweet Home”, REM estaría mostrando su cara más pop con “Everybody Hurts” entre otros.

El ambiente endulzado del mundo musical del momento, sumado a la influencia de Verónica en las composiciones y manera de tocar de Filiberto, llevaron a “Snake” al borde de convertirse en una banda de Glam Rock. Situación que solo agradaba a Raúl, por ser más apegado a ese estilo. Para ese entonces, publicarían álbumes grandes bandas de glam como Bon Jovi, Extreme y Poison, todas estas seguidas muy de cerca por Raúl en su momento.

El 12 de Octubre, día del cumpleaños de Verónica, tuvimos sesión de ensayo en Las Mercedes. Para sorpresa de todos los integrantes, Raúl no se presentó a ensayar. Había decidido dejar  la banda sin avisarnos. Sin embargo, su ausencia no impidió que ensayáramos excelentemente nuestros temas en modo instrumental.

Ese día, fue tomada en la pasarela del acuario de Valencia, a una cuadra de la quinta Las Mercedes, la única foto de Snake, en la cual no apareció Raúl, dejando plasmada la imagen de una banda fracturada.  La foto fue tomada por Verónica.

Para finales de octubre, Verónica y Filiberto deciden poner fin a su relación, situación que afecto notoriamente a Filiberto. Este sufrió mucho pero había vuelto.

La tristeza y el despecho desaparecerían pronto cuando, para ese momento, Alcimar llego con la noticia de que habría un “toque” de varias bandas en el centro comercial Prebo, en la que participaría Snake por primera vez en vivo. Nuestro sueño se estaría materializando con esa promesa.

Fue así como intensificamos los ensayos, aunque estaba el detalle de que yo solo tenía guitarra acústica, pero eso no iba a ser problema ya que supuestamente me conseguirían una guitarra eléctrica prestada para el toque.

Las semanas fueron pasando y el toque cada vez se posponía más y más. Por otra parte teníamos  el problema de la falta de vocalista, aunque Raúl, al enterarse, volvió a la banda pero su participación no era constante.

Finalmente, el anhelado “toque” nunca se llevo a cabo.

Aunque algo desmotivados, continuamos nuestros ensayos semanales, llegando así el mes de Diciembre, fecha para la cual decidimos hacer un alto por motivo de vacaciones y de las festividades propias de la fecha.

Yo, a pesar de la pausa, continuaba componiendo temas concentrándome más en lo instrumental que en la lírica. No me sentía muy conforme con seguir escribiendo temas en inglés. Alrededor de nosotros, existían otras bandas de rock nacional cuya principal característica era cantar temas en español (Arkangel, Gillman, Trance, Ecclesia, entre otros).

Por otra parte, a pesar del regreso de Filiberto a sus raíces duras luego de su separación de Verónica, yo seguía notando una suavización en el estilo de “Snake” sonando cada vez más como una banda glam. Era necesario realizar cambios radicales.

CAPITULO III. 1994 – Un alto y cambio de rumbo.

En enero de 1994, Luis y yo visitamos a Franklin Rodríguez, hijo de un amigo de la infancia de mi tío Pedro, y al que conocíamos con el apodo de “Frito”.

Para aquel entonces, Frito vivía en La Campiña, al norte de la ciudad de Valencia.

Frito, un excéntrico fanático de la música Punk, tocaba para entonces el bajo eléctrico. El nos introdujo a Luis y a mí en el mundo de bandas del género punk tales como “The Ramones”, “Sex Pistols”, “Deftones” entre otros; adicionalmente Frito era un buen fanático de bandas de Death Metal, tales como “Sepultura”, “Cannibal Corpse”, “Deicide” y “Morbid Angel”.

Para Luis y para mí, estas bandas, así como sus estilos, eran un terreno inexplorado y totalmente desconocido, lo que nos resultó de mucho interés.

Los primeros videos de death metal vistos por nosotros fueron los de la banda Sepultura, la cual despertó aun más el interés de ambos por tratarse de una banda suramericana, proveniente de Belo Horizonte, Brasil. El video en vivo de “Arise” arraigó mas nuestro gusto por el metal haciéndonos cada vez más leales a esta música dura.

Frito también nos enseñó todo lo relacionado con la banda Metallica, enseñándonos todos sus discos más allá del álbum negro.

Todo este panorama fue considerado por mí como el remedio necesario para llevar a “Snake” al punto de origen, o lo que era mejor aun, a convertirse en una excelente banda de metal.

Las constantes visitas a la casa de Frito, en las cuales escuchábamos música rock a todo volumen y bebíamos ginebra con jugo de naranja, llevaban también consigo pequeños ensayos de canciones de The Ramones como “Psycho Therapy” o “Anarchy in The UK” de “Sex Pistols” conmigo en la guitarra y Frito en el bajo.

Fue así como poco a poco surgió la idea de ingresar a Frito a “Snake”; pero había un inconveniente, Frito solo tocaba el bajo y esa posición la ocupaba Alcimar. Fue entonces cuando Luis y yo tomamos una difícil decisión.

A finales del mes de Enero de 1994, Luis y yo decidimos reemplazar a Alcimar Aguilar por Franklin Rodriguez en las filas de Snake.

La forma en que le comunicamos la decisión a Alcimar fue insólita. Luis, Frito y yo hicimos una visita a Alcimar en su casa de Prebo; luego de tomarnos un refrigerio ofrecido por ella, le comunicamos la noticia: “Alcimar, te presentamos a Franklin, también le decimos Frito; por cierto, serás reemplazada por él en Snake; gracias por tu aporte, pero creemos que es lo mejor para ti y para nosotros”.

Alcimar, lo tomo con calma y no mostro hostilidad hacia nosotros en el momento, aunque si noté un dejo de tristeza en su rostro. Adicionalmente, Luis le pidió devuelta todos sus cassettes prestados con anterioridad. Luego de esto, las relaciones entre ellos no fueron muy buenas del todo.

Su retiro se tradujo más adelante en beneficio, ya que a los pocos meses, entró a formar parte de “Aluvión”, banda actualmente liderada por el antiguo vocalista de “Ecclesia” Rafael Dovale y más tarde entro a las filas de “Trance”, una banda valenciana de heavy metal conformada únicamente por mujeres (cabe destacar que siempre fui y he sido fan de esa banda y de su guitarrista Andy Lorenzo).

Con el reemplazo de Alcimar, yo consideraba que había dado el primer paso en los cambios que había que realizar a las bases de la banda. Habíamos incorporado a nuestras filas a un duro excéntrico del metal, el cual sin duda le daría a Snake la energía que necesitaba.

Sin embargo, aun faltaba el segundo paso, la banda debía cantar en español y colocarse a la par de las bandas de rock nacional del momento.

Fue así como comencé a escribir temas en español. Inicié con una versión traducida de “Martha” y luego hice lo mismo con “Take it Or Not” llamándolo “Lo Tomas o Lo Dejas”.

En mi afán de intensificar la acidez de la banda compuse la canción “Afección” con ritmo de heavy metal y el tema “Afrodita” con un polémico coro que gritaba “Afrodita, flor maldita!”.

Luego de varias sesiones de ensayo, todos estuvimos de acuerdo en cambiar el nombre de la banda por “Afección” en honor al tema anteriormente compuesto, al que catalogamos como nuestra canción principal.

Ahora sí, éramos una banda de rock nacional en español. La formación de la banda inicialmente fue la misma de “Snake” con la única variante del bajista.

Con la despedida de Alcimar de la banda, también nos despedimos del lugar de ensayo. Ahora nos tocaría ensayar esporádicamente en Las Mercedes, en mi casa y una que otra vez en la casa de Frito.

El desempeño vocal de Raúl, ahora cantando en español era aun más comprometedor. Ya venía participando en forma intermitente con Snake dejando la banda y regresando a su antojo.

En Abril de 1994, Luis y yo decidimos despedirlo formalmente y de forma escrita.

La banda había quedado definitivamente sin vocalista. Pero esta vez fue corta la espera, ya que entonces decidí tomar las riendas en la voz y así la banda se convirtió en un cuarteto por los próximos dos meses.

En Mayo de 1994, Luis y yo nos reunimos en su apartamento ubicado en El Trigal Centro. Le comenté a Luis que tenía varios temas compuestos; suficientes canciones en inglés como para grabar un cassette completo de demos. Sin embargo, ya el formato de las canciones no encajaba con la nueva propuesta de “Afección”.

Fue así como Luis y yo ensayamos dichas canciones y las grabamos en un cassette demo bajo el nombre de “Scro”; el trabajo lo llamamos “Mortal God”

                                                           Scro “Mortal God” Mayo 1994

                                                           1.- Count Dracula

                                                           2.-The Main Killer

                                                           3.-Dinner With The Evil

                                                           4.-Mortal God

                                              5.-Scrosoppy

                                                           6.-Criminals

                                                          7.-Ivory Tower

                                                         8.-Cinderella

La letra de la canción “Mortal God” se refería a como las personas pueden llegar a adorar a personas, endiosándolas, poniendo su fe en un mortal.

En realidad todas las canciones del demo, tienen un corte religioso, pero no en contra de Dios como al principio algunos creyeron, más bien todo lo contrario, letra por letra, canción por canción, hicimos un recorrido por los diferentes estadios a los que el hombre puede llegar si se aleja de Dios, bajo la religión que fuese.

Para Junio de 1994, Frito nos comentó acerca de la existencia de un amigo suyo que tocaba guitarra eléctrica y que además “tenía una!”

Se trataba de Ernesto Rengel, y de inmediato nos surgió la idea de que había que incorporarlo a las filas de Afección, sobre la cual ya habíamos iniciado la tarea de convertirla en una banda de heavy metal.

Ernesto era fanático de bandas heavy como Iron Maiden y Judas Priest, lo cual sería el ingrediente perfecto para lograr el objetivo que nos habíamos trazado. Además tenía guitarra eléctrica con una pedalera de overdrive.

El proceso de conocer a Ernesto fue bastante chistoso, ya que siempre Frito nos hablaba de él pero nunca lo llevaba a los ensayos ni nos lo presentaba; lo que generó muchos chistes e intriga. Recuerdo que mientras trabajábamos en el Misael Delgado, Frito nos decía que Ernesto iría al estadio para así conocerlo y formalizar su entrada a Afeccion, a lo que nosotros respondíamos en son de broma versionando el tema Taxi:

                                                     Parado en el mismo sitio

                                                     Quizas dos horas o mas

                                                     Esperando por “Ernesto”

                                                     Que se que nunca vendrá

                                                     No vendrá

                                                    No vendrá

                                                    “Ernesto” nunca vendrá

A la final conocimos a Ernesto y a su guitarra.

La guitarra de Ernesto, la cual era negra, fue la primera que toqué. Recuerdo que al tocar las cuerdas con el pedal de overdrive encendido, el sonido fue brutal. Era algo totalmente diferente, no se necesitaba rasgar con tanta fuerza las cuerdas, ni pisar con tanta fuerza los acordes.

Podría decirse que Ernesto Rengel fue quien me enseñó a tocar la guitarra eléctrica rítmica, ya que los acordes en una guitarra con distorsión se hacen de manera abreviada y no completa como yo estaba acostumbrado a hacer con mi guitarra acústica.

Una de las primeras canciones que aprendí a tocar con la guitarra eléctrica fue la introducción de “Fear of the Dark” de Iron Maiden, también aprendí el intro de “One” de Metallica.

Era un hecho, Ernesto debía entrar a las filas de Afección y así fue.

Aunque nunca nos lo dijo de manera directa, el nuevo estilo de la banda y la inclusión de Ernesto como guitarrista líder fueron disminuyendo la participación de Rifaat en las composiciones y en los ensayos.

A pesar de que no le gustaba faltar a ninguna sesión, cada vez se le veía mas como espectador que como participante directo. Los temas que habíamos hecho no necesitaban teclado y menos aún con el estridente sonido de la guitarra de Ernesto.

Un día nos reunimos los cinco en el Parque Fernando Peñalver con la finalidad de realizar una sesión de fotos, ahora de la banda Afección.

Para aquel momento estaba recién inaugurada la concha acústica, un lugar destinado para conciertos, principalmente de la orquesta sinfónica de Carabobo.

Ese día tomamos muchas fotos en la concha con nuestros instrumentos y varias fotos en grupo. Al final el “rollo” de fotos se perdió y nunca pudimos revelarlas para ver como quedaron.

Después de ese día, la participación de Rifaat se vió disminuida al mínimo. Indirectamente se había ido de la banda, pero nunca fue despedido. Para nosotros siempre fue parte de nuestras filas a pesar de todo. Al fin y al cabo, habría sido nuestra culpa por no componer más canciones que requiriesen teclado.

A partir del mes de Julio de 1994, nuestros encuentros fueron reduciéndose;  teníamos sesiones de ensayo cada 15 o 20 días. Afección se había convertido en un parapeto que queríamos mantener vivo a la fuerza. Ya para el mes de Agosto, la banda sería simplemente un nombre. Yo, sin embargo no quería disolverla…todavía.

El 9 de Agosto, día en que cumplí 17 años, mi mamá me regaló una guitarra eléctrica usada, marca Growler. Se la compró a Rubén El Poli por Bs. 15,000 de los viejos. La guitarra era usada y algo vieja. Aunque el color rojo no era de mi agrado, a mi no me importaba en ese momento esos detalles; lo importante era que por fin tenía mi guitarra eléctrica. Aunque el dinero no alcanzó para comprar la pedalera, el precio incluía un viejo cable amarillo, con el cual yo conectaba la guitarra al equipo de sonido el cual, extrañamente generaba algo de distorsión. Por supuesto, no al nivel de un overdrive.

Ya para mediados de Agosto, las sesiones de ensayo de Afección se habían reducido a reuniones para conversar sobre rock, es decir, ya no ensayábamos. (a esas reuniones no asistia Rifaat). Pero yo no quería dar mi brazo a torcer, no quería disolver la sociedad. Necesitaba una buena excusa para hacerlo, pero nunca aceptaría que la banda se disolviera por “enfriamiento”.

Para finales de Agosto e inicios de Septiembre, había comenzado el torneo apertura del futbol venezolano y por ende nuestro pequeño trabajo en las instalaciones del Misael Delgado; esta vez habíamos incorporado a nuestra fuerza laboral a Frito y a Ernesto.

Luego de dos años de haberme graduado de bachiller, a finales de septiembre recibí la noticia que entraría en la Universidad de Carabobo a estudiar Economía. Debo confesar que en mis planes nunca estuvo estudiar dicha carrera; yo quería estudiar Derecho y aplicar para Economía era una opción que, para aquel entonces, funcionaba de “trampolín”. En realidad, para aquel momento prevalecía más la ilusión de ser un estudiante universitario que la carrera que iba a empezar a estudiar.

Los estudios del curso introductorio comenzaron en Octubre de 1994. Las clases diarias establecían de nuevo una rutina a la cual me había desacostumbrado. Sin embargo, las materias que veía fueron interesándome.

Eso aunado al “enfriamiento” que veníamos experimentando, me hizo pensar en la idea de utilizar mi nueva situación de estudiante universitario como la excusa perfecta para disolver Afección.

Efectivamente, a finales de Noviembre de 1994, en las puertas del estadio Misael Delgado, le comunique a Luis que dejaba la banda por razones de nuevas responsabilidades con mis estudios.

Aquel día no solo me retire de Afección, me había retirado de la música.

Durante los siguientes 6 meses me dediqué a ser un común estudiante de Economía, dejando en “Stand by” a la música, al rock e inclusive a mi guitarra.

CAPITULO IV. 1995 y 1996 – El regreso

Para Marzo de 1995, luego de haberme adaptado al ritmo de estudios y exámenes en la universidad, comencé de nuevo a escribir canciones. La universidad era un mundo en el cual uno podía ver una pequeña muestra de la vida. En ella veía logros, injusticias, discriminación, satisfacciones; conocí gente honesta, pero también conocí muchísima gente falsa.

Fue así como la universidad se convirtió en fuente de inspiración para muchas de mis letras en aquel momento.

Ya para mediados del mes de Abril tenía un arsenal de canciones y fui a mostrárselas a Luis, quien llevaba varios meses tocando en bandas de corte punk junto a Frito (ambos habían fundado una banda punk llamada “Las Celulas Malditas” y uno de sus temas principales era el polémico “Maten al Papa”). Luis incluso llegó a tocar en una banda de Death Metal. Nunca olvidare su canción “Poceta”, uno de sus trabajos con dicha banda.

Luis y yo le pusimos música a la lista de canciones que le llevé y comenzamos a ensayarlas, grabándolas seguidamente bajo el nombre de Scro.

De esos ensayos surgió el cassette de demos llamado “Hell Voice”.

                                                    Scro “Hell Voice” Abril 1995

1)      Hell (los compañeros universitarios antirockeros me tenían harto con el tema del satanismo en el rock n roll y como no podía llevarles la contraria simplemente los complací y escribí esta canción, en la que describo como es un dia viviendo en el infierno, como para que dijeran “viste! Te lo dije!”. Ahí tienen pues.

2)      Akilla Rigoletto (Es el nombre de un pueblo imaginario ideal en el que el cielo es amarillo, la gente no sabe que hora es, sencillamente un lugar maravilloso…Akilla the town of peace and ice…love is given and pain’s forgiven…

3)      Mr. Alosky (dedicada a nuestro tio Jesus Galindo quien se auto apodaba en son de broma como Chuna Alosky)

4)      Aphrodita (versión en ingles de la canción Afrodita tocada por la banda Afeccion. Esta canción era muy buena para dejarla perder…no sé por qué no hice lo mismo con Take it or not…)

5)      Another Civil War Is Coming (A pesar de contar con tan solo 17 años, no ignoraba la situacion que vivia Venezuela en ese momento. Esta canción era una advertencia de lo que podía suceder si seguíamos como íbamos.

6)      Horizon (Este tema fue compuesto de forma inversa a los otros. Compuse la música primero y luego le agregue letra. Aunque pueda sonar jocoso, la canción la compuse sentado en el baño de mi casa con mi guitarra en mano, lo cual producía un efecto acústico interesante; cerré los ojos e imagine un paisaje llano con un horizonte lejano al fondo, desde entonces he estado seguro de que la canción, al escucharse, transmite esa visión que tuve al momento de componerla).

7)      Female Friends (Este tema fue dedicado a las amigas y novias que habíamos tenido hasta el momento, las cuales habían sido fuente de inspiración en muchas de nuestras canciones)

8)      Miss Beautiful (esta canción fue una crítica a las fanáticas de la música de moda de aquel entonces y sobre todo a las antirockeras de la universidad. El coro decía “Miss Beautiful, go to hell if you don’t like my music” era un poco dictatorial aquella frase)

9)      Apocalipsis (Continuando con la respuesta a los antirockeros, compuse este tema. La intención era algo asi como diciéndoles “ustedes gozan en discotecas bailando música sin sentido y luciéndose con sus amigas porque eso es lo que dice la moda, pero la realidad es esta, la violencia, el hambre, la injusticia, la miseria, la muerte” también algo dictatorial no?)

Sin darnos cuenta, le habíamos dado vida de nuevo a Scro, cuando el 1 de Mayo de ese año nos reunimos para grabar la segunda parte de los demos, esta vez bajo el nombre de “Scrolage”.

                              

                                                                    Scro “Scrolage” Mayo 1995

1)      Thunderbird (Este tema lo catalogo como una “descarga de adrenalina”, algo asi como lo que quedo pendiente por descargar en Afeccion, un tema de heavy metal)

2)      Free (un tema difícil de describir, fue una poesía epica en tono de guitarra estilo zarzuela)

3)      Cleopatra (un tema instrumental que comienza con la voz de la pequeña Barbara diciendo “uii, uii…quieo la guitaya” llamando a Luis pidiéndole que le preste mi guitarra)

4)      November War (este tema describia la situación vivida por Venezuela el 27 de Noviembre de 1992)

5)      Metropoly (Otro tema de heavy metal, esta vez dedicado a nuestra ciudad Valencia, la cual para ese momento ya vivía las penurias de las grandes ciudades)

6)      Choroni (El 7 de mayo de 1995 fue beatificada la Madre Maria de San Jose por el Papa Juan Pablo II, dicha madre nació en Choroni, Aragua. Este tema fue dedicado a ella)

7)      Russia (un tema nada especial…mas musical que otra cosa)

8)     South & West (en este tema quise hacer algo especial. Por primera vez incursionamos en los “mensajes ocultos” y efectivamente, al principio de la canción pronuncio al revés la frase “you are gonna die”)

Todas estas sesiones de grabación fueron con mi guitarra acústica. Aun no tenía mucha práctica con la eléctrica.

Para mediados del mes de Mayo, la mamá de Verónica llego a mi casa de manera sorpresiva y dijo que la llevaría a vivir a una residencia. También recuerdo que por esos días, Valencia estaba sumida en una extraña niebla haciendo que el ambiente se viera turbio, las tardes tristes y las noches oscuras y tenebrosas, aunque nunca salió nada en el periódico, mucha gente lo comentaba en la calle.

Ambas historias no viene al caso, pero recuerdo que sucedió por esos días en que grabábamos Scrolage…

Mis estudios universitarios se fueron combinando con los ensayos. Scro no era una banda cuya agenda afectara el normal desempeño de mis estudios; más bien funcionaba como una forma de liberar el stress ocasionado por la universidad.

A mediados de Junio, Luis y yo nos reunimos de nuevo para ensayar y grabar nuevos temas. Esta vez, utilizaríamos mi guitarra eléctrica. Grabamos otro cassette de demos al que llamamos “Volumen III”

                                                             Scro “Volumen III” Junio 1995

1)     Rock & Roll Party (canción a ritmo de rock n roll, bastante alegre y positiva)

2)      Metalitia (dedicada a la milicia del metal…los rockeros de Valencia)

3)      Aquarium (Esta canción hablaba del Acuario de Valencia, un lugar muy cercano a la quinta Las Mercedes, prácticamente nosotros crecimos viendo y visitando el Acuario. Merecia un lugar en nuestra lista de temas)

4)      Children’s Hatress (Mi estilo de escribir se caracterizaba por “desequilibrar” los estándares. Disfrutaba mucho cuando la gente se molestaba con mis canciones, eso quería decir que había un efecto en mis letras. Esta no fue la excepción, aquí quise describir el odio que los niños de la calle pueden sentir, a diferencia del amor y la ternura que los otros niños normalmente sienten…Niños odiando!? Ay por Dios Manuel!...eso me gustaba escucharlo)

5)      Iron Full (re-make del tema de 1992)

6)     Volumen III (un tema instrumental casi de relleno, pero tenia lo suyo)

7)     Back to Town (en esta canción describíamos lo que se siente cuando uno deja la ciudad por un tiempo y regresa de vuelta; una canción lenta pero bastante emotiva)

8)     Black Blues (Tea Time) (con este tema incursione por primera vez en la composición de temas de Blues; fue bastante interesante y Luis ayudo también a darle mas estilo)

Sin darnos cuenta Scro había regresado, pero esta vez no como una banda regular, sino más bien como un generador de ideas traducidas en canciones. Nunca nos planteamos tocar en vivo con esa versión de Scro; ni siquiera pensamos en grabar las sesiones en un estudio real. Todos los demos fueron grabados en el apartamento de Luis y posteriormente en el mío. Sin embargo, ese modelo de Scro se adaptaba perfectamente a mi nuevo ritmo de vida de estudiante. Todo parecía estar en perfecto equilibrio.

Sin embargo, el equilibrio se vio perturbado cuando en una de las sesiones de grabación y ensayo del “Volumen III” comenzaron a tocar insistentemente el timbre en el apartamento de Luis. Cuando abrimos la puerta, un joven no identificado nos informo alarmado que Juan Galindo (hermano de Luis y antiguo miembro de Scro) había recibido un disparo en una pierna mediante un asalto no muy lejos de ahí, por los alrededores del supermercado Neo Trigal.

En el apartamento solo estábamos Luis, la pequeña Bárbara y yo. Inmediatamente fuimos corriendo al sitio. Recuerdo que llevaba a Bárbara cargada y no podía correr; por lo que le dije a Luis que corriera él y se adelantara.

Cuando llegamos al sitio, Juan estaba consciente, acostado en la acera junto a la policía y unos paramédicos. Afortunadamente, no fue nada grave; pero es imposible pensar en “Volumen III” sin mencionar este estresante episodio.

Recuerdo también que por esa fecha, estando Juan de reposo en su casa, vimos el estreno del video “Black Hole Sun” de la banda “Soundgarden” por MTV; desde entonces, también relaciono esa canción con ese episodio.

Para mediados de Agosto de 1995, había compuesto algunas canciones más con la guitarra eléctrica. Sin embargo, aun me mantenía fiel a componer temas con la acústica, ya que aún me sentía más seguro con ella.

Fue así como para esa fecha grabamos el cassette demo “Guardians of Metal”; una compilación de temas nuevos con remakes de temas ya antes grabados y ensayados.

                                                   Scro “Guardians of Metal”  Agosto 1995

1)     The Witch

2)     Guardians of Metal (The Faithful To Rock)

3)      Its Fine (remake del tema de 1992)

4)      Scro (este tema lo grabé yo solo sin la participación de Luis)

5)     17 Years

6)     Commando

7)     Outsiders

8)      The Ruins of War

9)      The March of King Stockingheinmer (un tema instrumental con un sonido de guitarra seco y serio)

La cantidad de canciones nuevas del demo no era casualidad, durante los ensayos y grabaciones de “Guardians of Metal” experimente una especie de agotamiento creativo; algo así como que había vaciado el tubo de composiciones, por lo que no volvimos a grabar demos hasta bien entrado el año 1996.

Esta vez no se trataba de una nueva separación de Scro, sino más bien un descanso para darnos la oportunidad de conseguir y crear nuevo material; más frescos por así decirlo.

Durante ese periodo de inactividad relativa en lo que a la composición y grabación se refiere, realice varias visitas a Alcimar, quien a pesar de los eventos sucedidos hacía 3 años, parecía ya haber superado las heridas que nuestra descortesía había causado.

En esas visitas escuchábamos música, muchísima música rock. Fue en esas visitas donde nació mi afición por The Beatles; donde incremente mi fanatismo por Iron Maiden y donde conocí mejor a bandas como Deep Purple, Led Zeppelin, Alice Cooper, Kiss, Uriah Heep, UFO, ACDC, Credence Clearwater Revival, Janis Joplin, John Lennon, Megadeth, y un largo etcétera.

Fue justamente en esas visitas donde supe de la existencia de la tienda Fantasy, un club de CDs ubicado en el CC Prebo.

Fantasy no era una tienda común de discos, era una tienda especializada en música rock; de hecho, la tienda constantemente ambienta musicalmente a esa zona del centro comercial en la que se encuentra con música rock.

Alcimar era afiliada a Fantasy y las visitas a su casa incluían también visitas a la tienda. En esa tienda aprendí también mucho sobre bandas y sobre todo de sus discos.

Cabe destacar, que la tienda Fantasy aun existe y su estilo rockero se mantiene intacto.

En la universidad había conocido mucha gente interesante, desde los más ortodoxos hasta los más extrovertidos activistas ecológicos que olían a incienso; aunque el denominador común en la mayoría de los casos era su poca afición al rock e incluso su abierto rechazo al mismo, situación que me incomodaba, ya que lo tomaba a modo personal.

Algunos mantenían la ridícula actitud de tratar al rock (y a las personas que hacemos rock) de satánicos. No sabiendo que para ser satánico, no necesitas ser rockero; puedes ser salsero y serlo, puedes ser cantante de música llanera y serlo; son cosas que no van de la mano. Pero en fin, esa era una situación con la que debía lidiar.

El hecho de no tener presión para escribir canciones, hizo que las fuese escribiendo. Fue así como para mediados de junio de 1996, estaba llevándole a Luis canciones nuevas para ensayar y grabar.

Para aquel momento había una muchacha con la que estudiaba que me llamaba la atención, llamada Luanda Martínez, nunca me hizo caso por supuesto, pero sirvió de inspiración para escribir el tema “Roxie Connor”, y darle nombre al siguiente cassette de demos al cual llamamos “Martinez & Co”.

                                                         Scro “Martinez & Co” Junio 1996

1)     Roxie Connor (dedicada a Luanda Martinez)

2)      I Can Fly (describe como se puede volar y ser feliz con la música sin necesidad de usar drogas ni ser esclavo de nada)

3)      Barquisimeto (tema instrumental dedicado a esa ciudad)

4)      Go To Hell (también dedicado a los antirockeros…)

5)     Blind Rain

6)     Crematory

7)      Alex, Hey Rich! (se la escribi al pequeño hijo de una amiga de la universidad, el niño se llamaba Richard Alexander)

8)      Lebanon (un tema con sonido árabe, emulando a Mustapha de Queen…)

9)      Frank Pais (Es el nombre de un hospital especializado en traumatología ubicado en La Habana, Cuba. Resulta que una gran amiga mía de la universidad llamada Aixa, utilizaba silla de ruedas, ya que había sufrido un accidente años antes. En este hospital fue tratada por un tiempo.

10)   Maria (fue dedicada a Aixa, narraba la historia de una joven que no podía caminar pero eso no sirvió de impedimento para ser feliz. Recuerdo que le mostre la canción a Aixa para que la escuchara sin decirle que se trataba de ella. Desde el principio amó literalmente la canción por sentirse claramente identificada. Al final le dije que Maria era ella misma, rompiendo en llanto de emoción en ese momento. Esa canción la catalogo como la mas noble de mis composiciones.)

Las sesiones de Scro, eran ahora de larga duración. “Martinez & Co” fue grabado en varias sesiones de un día cada una. Grabamos dos temas por sesión, a veces uno solo. No queríamos estresarnos. Por ese año, esa fue nuestra única grabación.

CAPITULO V. 1997 a 1999 – El fin de una era.

A finales del primer trimestre de 1997, Luis llego con la notica de que había escrito algo. No se trataba de una canción precisamente; más bien se trataba como de un cuento o relato.

Debo confesar que lo leí con interés, me llamó la atención el mismo, pero no lo entendí exactamente.

Para aquel entonces, Luis había estado escuchando algunas bandas de rock sinfónico como Pink Floyd y Rush.

Aunque me llamaban la atención, para aquel momento esas dos bandas no encajaban completamente en mi concepción del rock. Sin embargo, eso no significo que luego no las fuese conociendo, coleccionando paulatinamente todos sus discos.

Para esa fecha, yo tenía algunas canciones escritas y arregladas para ser grabadas de nuevo en un cassette demo. Pero esta vez, Luis no se conformó solo con escuchar y ejecutar los arreglos de las canciones que yo había compuesto. Esta vez, tenía algo más.

Cuando le lleve las canciones para iniciar las grabaciones, Luis me pidió que le agregara música al escrito que había hecho. Se trataba de la primera canción escrita por Luis para Scro, y qué mejor forma de hacerlo que con una muestra de creatividad poética pura.

El escrito se componía de varios capítulos o secciones, cada una con un título diferente, pero coherentes entre sí. Comencé así a hacer la tarea que Luis me había encomendado. Debía mostrarle algo la semana siguiente.

Al principio no supe que hacer. La letra era demasiado larga para los tipos de canciones de tres o cuatro minutos a la que yo estaba acostumbrado a componer. No sabía si hacerla rápida o balada. De algo estaba seguro: no podía tener ni un vestigio de comercial; la letra no lo permitía.

Otro gran detalle era que los párrafos no tenían rima, por lo que no podía hacer una canción de corte tradicional con estrofas y coros. Fue así como pasé una semana únicamente dándole vueltas a la cabeza de cómo devolverle a Luis su poema convertido en canción.

Finalmente llegue a la conclusión de que cada capítulo debería llevar un ritmo y un conjunto de acordes diferentes. Por lo que compuse cada uno por separado.

Cuando llego el día de mostrarle a Luis el producto final, éste estuvo de acuerdo parcialmente con los acordes; me pedía que hiciera cambios a un tiempo distinto del 4x4. Yo deje que Luis armara el orden de los acordes que, separadamente, yo había compuesto. El nombre de la canción fue el título del capítulo II del escrito: “Dolphins in the Dungeon”; también fue el nombre que le dimos al cassette de demos.

                                            Scro “Dolphins in the Dungeon” Junio 1997

1)      Dolphins in the Dungeon (completó el lado “A” del cassette)

2)      Primus

3)      Son of a Bitch

4)      I Need You

5)      Days of Glory

6)      Suicide Witness

El último tema, “Suicide Witness” fue inspirado en un hecho real que le sucedió a Carlos Kili Galindo. Vale la pena relatarlo:

Altagracia Galindo (tia nuestra) era socia para aquel entonces del Club Internacional de Guataparo. Dentro de las reglas del club, se permitia el préstamo de la acción para los familiares y amigos de los socios, siempre y cuando existiera una autorización por escrito de parte de ellos.

Nosotros hacíamos uso de ese beneficio y fue precisamente un dia en que mi tio Pedro fue a buscar la autorización en casa de nuestra tia Altagracia, cuando Kili al bajarse del carro y tocar el timbre del intercomunicador escucho un fuerte golpe en el suelo.

Al abrir puerta vio a una mujer que había saltado desde el tercer piso.

La canción sin embargo no narra ese caso directamente. A raíz del suceso, invente un caso ficticio supuestamente ocurrido en el edificio “Patricia” de la Avenida Lara de Valencia. Para aquel momento, el edificio tenía una gigantesca publicidad de cigarrillos “Belmont” a un costado. Hoy en día la publicidad puede verse aunque con algo de dificultad, ya que se encuentra muy borrosa.

En la canción me refiero al edificio como “The building with the cigarrettes” y no es casualidad que utilizara al mismo para crear la historia, ya que el mismo es un edificio muy visible, es uno de los primeros que ven las personas cuando entran a Valencia por San Blas. Además, el mismo era claramente visible desde el edifico Dante, donde residía Rifaat y donde Snake realizo muchos de sus ensayos.

Letra de la primera estrofa de “Suicide Witness”

I was just walking down and under on the Lara street

And raised my head up to the building with the cigarettes

Well, my surprised was when I saw a man put on the edge

And he jumped down in suicide and killed himself I was…

Suicide Witness…

Suicide Witness…

Cabe destacar que en la canción se habla de un hombre que salta desde el último piso del edificio. A diferencia de la realidad, una mujer desde el tercero.

Luego de la grabación, Scro entró en su segundo receso aunque no cabe duda de que este trabajo, marcó el inicio de Luis en el mundo del rock sinfónico.

Las nuevas materias que estaba cursando en la universidad me demandaban demasiado tiempo; de hecho, una de las materias más difíciles: “Teoría de la Probabilidad”, se había convertido en un dolor de cabeza.

Asumí el aprobar la asignatura como un reto personal. Hasta aquel momento ninguna materia me había exigido tanto. Fue entonces como terminó el año 1997 con un Scro en pausa nuevamente.

Avanzaba el año de 1998 y mis estudios en Economía. La inactividad musical estaba a punto de cumplir un año. A mediados de ese año conocí a Rosa, mi actual esposa, quien sirvió de inspiración para algunos temas que pude componer para la fecha, pero ninguno fue llevado a grabación. El año 1998 fue un año de composiciones personales, algunas alejadas un poco del rock tradicional. Sin hacer una comunicación formal a Luis, habíamos desintegrado nuevamente a Scro simplemente por el hecho de no reunirnos más a grabar.

Para el año 1999, Luis ya se había iniciado en el piano y el teclado. Filiberto pasó de ser un excéntrico baterista de rock & roll a un excelente tecladista de rock sinfónico; yo sin embargo, me había convertido en un dinosaurio del rock clásico.

A pesar que ya nuestros estilos de rock habían tomado caminos distintos, en Mayo de 1999 nos reunimos de nuevo para ensayar y grabar las últimas sesiones de ensayo de Scro. Fue así como ese día en son de broma grabamos una versión particular del tema “(We are) Suramerican Rockers” perteneciente a la banda pop-rock chilena Los Prisioneros. Luis se encargo, con su teclado, de hacer la batería y los efectos especiales. Adicionalmente grabamos dos temas más. El cassette de demos fue llamado “Scro Non Soppy”.

                                                                 Scro Non Soppy – Mayo 1999

1)     (We are) Suramerican Rockers

2)     Afterdeath

3)     Sad Day

4)     The End

Luego de esta grabación, Scro no volvió a grabar mas sesiones de demos. Ahora sí, la banda fundada en 1992 había llegado a su fin.

La canción The End fue escrita y grabada con la intención de decirle a la gente y a nosotros mismos que la llegada del fin de una era.

Primera estrofa de la canción “The End”

This is the end

No more to run

No more guitars to play

No more drums

This is the end

Stand up with me

Please stay away from drugs

No more pills

Luego de la separacion definitiva de Scro, me tome un no tan breve descanso…de 5 años.

CAPITULO VI. 2004 A 2008 – Trabajos en solitario.

Luego de estar 5 años alejado por completo de la actividad musical, volví a tomar mi guitarra acústica y comencé a escribir.

Poco a poco fui concibiendo la idea de hacer algo conceptual, algo parecido a lo realizado por Pink Floyd en su álbum “The Wall”.

Fue así como escribí la historia de Angela; una niña de la calle que sufre todas las calamidades  imaginables e inimaginables de la ciudad y la sociedad actual.

Con la historia de Angela grabe el trabajo “Back in Rock”, lo titulé así por tratarse de mi regreso a la música y sobre todo, mi regreso al rock. De igual manera, el trabajo contiene el tema del mismo nombre, al que le dí otro significado.

A través de cada canción, se puede apreciar cada momento en la vida de Angela; a su vez se puede ver que el disco guarda una secuencia desde que Angela es una niña pequeña hasta que muere.

Aunque siempre he afirmado que Angela es un personaje ficticio, podría pensarse que existió y vivió en la avenida bolívar de Valencia entre la zona de Los Sauces y el Multicentro El Viñedo.

Quisiera dar una breve descripción de cada tema de este trabajo, ya que cada uno, tiene su significado en la vida de esta singular persona.

                                                      Nello York – Back in Rock (2004)

1)      Democracy: Intenté establecer el entorno político y social en el que vive Ángela: los primeros años del gobierno del presidente Chávez en Venezuela. El tema hace mención a los problemas que en aquel momento estaban rodeando al gobierno del presidente, un reciente paro petrolero, así como los hechos de Abril de 2002, establecían el escenario de una Valencia en la que nacía una niña en una familia extremadamente pobre.

2)      Circus Sanz: Este tema es quizás uno de los más polémicos; no se trata efectivamente de un circo que visita la ciudad; narra más bien las terribles imágenes que pudieron haber pasado por la mente de una niña luego de ser abusada sexualmente por su padrastro. Frases como “circus sanz had taken her to travel into death” o “seven cats been pulled out from the whiskers by two apes” describen, en parte, el trauma mental que Ángela tuvo que vivir a partir de ese momento. Circus Sanz no es para nada un lugar divertido…

3)      Back In Rock: Es un tema que tiene doble significado. En el marco de la historia de Ángela se relaciona con su manera de sobrellevar su sufrimiento, encontrando consuelo en la música de Rock n Roll. Por otra parte, quise hacer ver que estaba de vuelta con el rock n roll de siempre.

4)      Valencia Heart: Es una canción supuestamente cantada por Ángela (en mi voz) a la ciudad que la vio nacer. A pesar de todo el sufrimiento que ha vivido en ella, la ama como su cuna de nacimiento, “capital of my fears…” la capital de sus miedos. Te invito inmigrante “to the Val..of the King”. El video clip muestra una toma de Valencia desde una montaña, donde supuestamente Ángela pasaba horas en silencio contemplando y meditando”.

5)      Ángela: Esta canción narra el momento en que Angela se da cuenta que está sola, abandonada en la calle, aun siendo una niña-adolescente, con el rock en su corazón. Aunque no lo menciono en la letra, siempre he asumido que la zona en la que deambulaba Angela oscilaba entre Los Sauces y el Multicentro el Viñedo, siempre por la Avenida Bolivar (Hell Avenue)

6)      Runaway: A estas alturas Ángela ya no es una niña, está pasando la adolescencia (alrededor de 17 años); comienzan los ataques de los hombres que intentan prostituirla, la policía la confunde e intenta arrestarle; lo que le queda es huir siempre.

7)      Time After Time: A los 19 años, Ángela conoce el amor. Un joven desorientado comienza a engatusarla hasta que logra comprometerse con ella en matrimonio. “Time after time, you make it clear” Ella ilusionada, piensa que saldrá del desastre en el que vive para, ahora sí, vivir como merece…nada más alejado de la realidad.

8)      She’s Married: En la historia, hubo siempre un joven, tímido y callado, que amo a Ángela en silencio. En esta canción, narro como este joven ve hecho pedazos sus sueños con Ángela, diciendo resignadamente “She’s married anyway and she loves him” El joven sin embargo no parece mostrar interés en ganar el corazón de Angela, más bien se rinde al verla supuestamente “feliz”.

9)      Stairway To Hell: Luego de casada, la vida de Ángela en el hogar se convierte en un verdadero infierno. Ángela pasa a ser una víctima más de la violencia domestica tras ser insultada y maltratada por su ahora esposo. En la canción, narro como el marido golpea e insulta a Ángela cada vez que viene del trabajo haciendo que, en ese momento del día, Ángela literalmente baje las escaleras hacia el infierno. Luego del centro de la canción, el coro de la misma cambia su tónica, ahora diciendo que el que baja las escaleras es el esposo, ya que Angela toma venganza matándolo en defensa propia. En el video de la canción, sin embargo no quise poner esa escena, por considerarla inapropiada; en su lugar, coloque una “supuesta reconciliación” entre Angela y su esposo, para así evitar alimentar el mito de que rock es violencia…

10)   Hell Avenue: Culpable de la muerte de su esposo, Angela huye de nuevo, sin rumbo fijo, terminando en la avenida que durante años le dio cobijo. Hell Avenue es la avenida Bolivar de Valencia. En la grabación de esta canción se escuchan algunas voces de una niña bebe. Realmente es la voz de Fabiola Gonzalo, mi hija, quien como de costumbre me acompañaba  en las grabaciones en estudio. Aunque en algún momento pensé editar dicha parte, decidí dejarla ya que ayudaba al desarrollo de la historia…seria la hija de Angela nacida en la avenida Bolivar..

11)   Out Of My System: Angela ya tiene 24 años y comienza a sufrir una crisis existencial…comienza a “enloquecer”. Aquí narro a una Angela que le pide al sistema que la deje libre, que la deje vivir. El hambre, el frio, la inseguridad, el abandono, están llevando a Angela al borde de la desesperación.

12)   Hungry: Uno de los momentos cumbres del disco y de la vida de Angela. Nos encontramos ante una mujer de 24 años totalmente mugrienta, despeinada y con 5 dias sin comer; y ante una sociedad que se hace la ciega..la ciudad que la vio nacer, que ella tanto amo, le da la espalda por ser considerada como una triste loca. A Angela no le queda mucho tiempo.

13)   Angela is Gone: Son casi las 12 de la noche y en la avenida Bolivar hay una redada, pero esta vez Angela no corre, no tiene fuerzas, no ha comido en mas de 5 dias…esta muriendo de hambre. Por lo contrario, se deja arrestar y la policía, en vez de ayudarla y darle comida y agua, simplemente la llevan a la cárcel confundiéndola con una delincuente. Finalmente, Angela muere en la comisaria de la calle Navas Espinola, dejando atrás una historia que solo es recordada en el disco Back in Rock.

14)   Rock N Roll Anyway: En esta canción, ya Angela se ha ido. Pareciera que el sistema ha ganado. Sin embargo, aquí les digo a todos que, por encima de su maldad, de sus diferencias, de su odio, está el Rock N Roll que es unión, que es sinónimo de hermandad.

Aun existen muchas Angelas deambulando por las calles. Las calles de Valencia están llenas de ellas. Es nuestra tarea no hacernos los ciegos y dejarlas morir.

                                                      Letra del tema “Rock n’ Roll Anyway”

Listening to the radio

I won’t ever do

Politics and baseball

All they talk to you

Hate between our brothers

Growing every time

There’s no time to get back

Rock and Roll is lying

Listen to me Maria

Listen to me Mario

Listen to me my sisters

Rock and Roll has flown

Rock between the lovers

Rock inside our minds

Guitar chiming veins

Rock n’ roll our hands

Listen all you people

Stop fighting at all

Let’s go to the patio

Jamming Rock n’ Roll

Listen to me Altamira….Rock n’ Roll Anyway

Listen to me high class….Rock n’ Roll Anyway

Listen to me you workers….Rock n’ Roll Anyway

Listen to me you government….Rock n’ Roll Anyway

Listen to me deputies….Rock n’ Roll Anyway

Listen to me Che Guevara….Rock n’ Roll Anyway

Listen to me Uncle Sam….Rock n’ Roll Anyway

Listen to me you Lenin….Rock n’ Roll Anyway

Listen to me Chavista….Rock n’ Roll Anyway

Listen to me you rich man….Rock n’ Roll Anyway

Listen to me Escualido….Rock n’ Roll Anyway

No more separation….Rock n’ Roll Anyway

No discrimination….Rock n’ Roll Anyway

No fight between brothers….Rock n’ Roll Anyway

Rock and roll and roller….Rock n’ Roll Anyway

Repeat me Caribe….Rock n’ Roll Anyway

Repeat to me Cubano….Rock n’ Roll Anyway

Listen to me Boliviano….Rock n’ Roll Anyway

Listen Ecuatoriano….Rock n’ Roll Anyway

Rock and Roll and roller….Rock n’ Roll Anyway

Goes and goes and goes and goes and goes and goes….Rock n’ Roll Anyway….Rock n’ Roll Anyway

A diferencia de las grabaciones de demos con Scro, el álbum Back in Rock fue grabado utilizando el programa Adobe Audition con dos canales. Un canal para la guitarra y backing vocals y otro para la voz principal.

Tampoco incluí sonidos de percusión, utilice solo la guitarra como instrumento, a diferencia del álbum Nello York de 1993.

Las sesiones de grabación las hice de modo relajado; Back in Rock se grabó en un periodo de dos meses; a veces el proceso de grabación se combinaba con el de composición. Fue una etapa muy creativa.

Luego de terminar la grabación, me decidí a filmar algunas tomas para hacer videos de los temas más emblemáticos del álbum. Fue así como hice los video clips de los temas Back in Rock; Circus Sanz; Valencia Heart y Stairway to Hell.

Los dos primeros fueron en mi casa, el tercero en exteriores y el último fue computarizado.

Para Valencia Heart me fui a una zona alta de la urbanización El Parral y comencé a filmar a la ciudad en varios puntos, luego edite los colores dándole un tono zepia. Según la historia de Angela, esta sería la vista que ella tenía al sentarse supuestamente en ese sitio a contemplar la ciudad que la vio nacer.

El videoclip de Stairway to hell fue “animado” en cierto modo; realice algunos dibujos en el programa Paint y los puse en secuencia haciéndola ver como una caricatura. Disfrute mucho haciendo ese video.

Luego de terminar Back in Rock, continué escribiendo y componiendo canciones y cómo no, ensayando mis viejas canciones de Scro.

Comenzando el año 2005 inicie las sesiones de grabación de lo que sería mi tercer trabajo en solitario al cual llamé “Don’t Leave The Kids Alone”.

A diferencia de Back in Rock, este no era un álbum conceptual; más bien tenía de todo: baladas, rock n roll, canciones reeditadas del álbum Nello York de 1993 e inclusive el tema “Snake” de la banda homónima.

                                               Nello York “Don’t Leave The Kids Alone” 2005

1)     What Pleasure Is (nuevamente insisto con mis letras que el placer se puede encontrar de forma positiva, sin drogas, sin abuso y sin excesos. Quise empezar el álbum con esta canción positiva)

2)     Rain (rememora los sucesos ocurridos en el estado Vargas en 1999)

3)     Don’t Leave The Kids Alone (el nombre del tema habla por si solo, alerta a los padres sobre la pedofilia)

4)     Gone Away (una canción lenta, que refleja madurez y crecimiento personal, no es una despedida ni nada por el estilo aunque asi suene)

5)     Everybody Is Gonna Dance (un tema de rock and roll puro)

6)     The Best Gift (dedicada a mi hija)

7)     Mrs San Miguel (es la continuacion del tema “Maria” perteneciente al álbum “Martinez & Co.” de Scro. La señora San Miguel es la madre de Aixa).

8)     Separately (Este tema debió pertenecer al álbum Back in Rock, ya que es una parte de la vida de Angela no contada en el mencionado álbum. La secuencia de este tema se encontraría entre “Runaway” y “Time After Time”)

9)     The Main Killer (reedicion del tema grabado en el álbum “Mortal God” de Scro)

10)  Snake (tema instrumental Snake, ensayado dos o tres veces por la banda en 1993 y nunca grabado previamente)

11)  Bad Woman (reedicion del tema perteneciente al álbum Nello York de 1993)

12)  Son of a Bitch (dedicada a todos los HDP que maltratan a sus esposas)

El único tema de este álbum al que le realicé videoclip fue “Bad Woman”. La totalidad del mismo fue realizado en exteriores y ha sido el único video musical cuyas tomas exteriores son fuera de la ciudad de Valencia. Las mismas fueron realizadas entre los estados Guarico y Anzoategui.

Desde el año 2003, Filiberto terminó de consagrarse al teclado y sobre todo al rock progresivo. Las psicodélicas actuaciones con Scro, Snake y Afección, así como la imagen de baterista duro del heavy metal proyectada en el periodo 1992 – 1999 habían quedado atrás y nos encontramos ahora con trabajos impecables en teclado de una persona que a partir de ese año paso a ser conocido por su nombre completo: Luis Eduardo Galindo.

Entre sus aportes, nos encontramos con muchos documentales grabados, narrados y editados por el mismo sobre el rock sinfónico y progresivo, así como innumerables grabaciones propias y algunos covers de bandas progresivas de gran renombre como Emerson, Lake and Palmer.

Entre sus composiciones personales pueden destacarse “Midnight Rag” y “Nocturno” aunque la lista es larga.

Luis es hoy día productor y conductor de su propio programa de radio, llamado “1974”. Especializado en rock progresivo, el programa nos lleva a un “viaje de retorno” a esta música.

Semanalmente nos sorprende con temas y discos que “en mi vida” se me habrían ocurrido que existían, por lo que siempre he afirmado que, después de escuchar cada edición de 1974 amanezco más sabio los días sábados.

Entre 2005 y 2007 me concentré más a escribir canciones instrumentales que con lírica. El proceso de composición lo llevaba a cabo de manera solitaria, en uno de los cuartos de la casa en la que vivíamos alquilados para ese entonces ubicada en la urbanización Los Sauces.

En ese cuarto había colocado la computadora, con la que grababa y a su vez escribía las canciones. A veces pasaba dos y tres horas encerrado en el cuarto sacando notas nuevas y combinándolas hasta obtener una posible canción.

Para mediados de 2007 ya tenía todas las canciones grabadas y así le di vida al más oscuro de los álbumes en solitario que he grabado “Cowgirls From Hell”.

                                                    Nello York “Cowgirls From Hell” 2007

1)      Cowgirls From Hell

2)      After Storm…The Calm

3)      Luncheria Downtown

4)      Mañongo Highway

5)      For Jesus

6)      Henares

7)      Just Ten

8)      Nemesis

9)      Blnd Rain

10)   Love Them

11)   Sweet Dreams (Eurythmics Cover)

12)   Tiger Westland

13)   She Steals And Lose Her Way

14)   The S of The Jack

15)   1992

De los 15 temas, solamente los siguientes tienen letra: Cowgirls From Hell, Sweet Dreams, Tiger Westland y She Steals And Lose Her Way.

Para mí, el álbum Cowgirls From Hell es equivalente al “Diary Of A Madman” de Ozzy (guardando las distancias por supuesto). No por la similitud musical sino por su oscuridad y fuerza. Al escuchar las canciones instrumentales pareciera que la guitarra te estuviera susurrando al oído.

El último tema, 1992, es un homenaje al año en que todo empezó.

Es importante dejar claro que el único material referente a toda mi historia musical que he mantenido integro, resguardado y disponible son mis álbumes Back In Rock, Don’t Leave The Kids Alone y Cowgirls From Hell, así como los videoclips y otros videos de autoentrevistas.

En 2008 realicé un hallazgo interesante: conseguí los cassettes “Scrolage” de Scro y “Scro Non Soppy” de Nello York y Luis Galindo, mientras organizaba un closet de mi casa.

Casualmente, el reproductor de CD que tenía para aquel entonces también tenía la opción de reproducir cassettes.

Con mucho cuidado reproduje los mismos y con un micrófono multimedia grabe el sonido de las cornetas en formato WMA, para posteriormente convertirlos a MP3.

Luego de eso intenté conseguir los demás cassettes (Volumen III, Hell Voice, Guardians Of Metal, Mortal God, Nello York de 1993, etc) no teniendo la misma suerte.

Un poco contrariado por eso, me dispuse a seleccionar los mejores temas de esos albumes perdidos y decidí regrabarlos con mi guitarra acústica, esta vez como Nello York. Luego de terminar armé un álbum recopilatorio al que llamé “Best Of Two Decades”

                                             Nello York “Best Of Two Decades” 2008

1)      Ivory Tower (del album de Scro “Mortal God”)

2)      Criminals (del album de Scro “Mortal God”)

3)      Chorpus Christy (del album “Nello York”)

4)      Tiger Westland (del album “Cowgirls From Hell”)

5)      Chorpus Christy 2 (del album “Nello York)

6)      Time After Time (del album “Back in Rock”)

7)      Chorpus Christy 3 (del album “Nello York”)

8)      Angela (del album “Back in Rock”)

9)      Stairway To Hell (del album “Back in Rock”)

10)   One World Up (del album “Nello York”)

11)   Runaway (del album “Back in Rock”)

12)   You’re My Woman (single de 1998 Nello York)

13)   She Steals And Lose Her Way (del album “Cowgirls From Hell”)

14)   Horizon (del album de Scro “Hell Voice”)

15)   Rock n’ Roll Anyway (del album “Back in Rock”)

16)   (We Are) Sud-American Rockers (original del album Luis Galindo y Nello York “Scro Non Soppy” recuperado)

17)   Afterdeath (original del album Luis Galindo y Nello York “Scro Non Soppy” recuperado)

18)   Sad Day (original del album Luis Galindo y Nello York “Scro Non Soppy” recuperado)

19)   Frank Pais (del álbum de Scro “Martinez & Co.”)

20)   I Need You (del álbum de Scro “Dolphins In The Dungeon”)

21)   Mortal God (del album de Scro “Mortal God”)

22)   Metalitia (del álbum de Scro “Volumen III”)

23)   Flight To The Moon (bonus track del álbum de Scro “Dolphins In The Dungeon”)

24)   Go To Hell (del album de Scro “Mortal God”)

25)   King Arthur (del album “Nello York)

Luego de semejante recopilación, grabe la misma en un CD de MP3 junto al album “Scrolage” ahora digitalizado y se lo envié a Luis para que también los tuviera.

A los pocos días, Luis me comentó que había tomado el tema “Horizon” y le había agregado unos “pequeños” arreglos con el teclado. Adicionalmente me dijo que no me la mostraría todavía, ya que la transmitiría “en vivo” en el programa “1974”…

¿Qué!!!!?? “en vivo”!!?? Horizon!!?? En la radio!!?? fue mi respuesta…

Nunca me había imaginado que una canción de Scro y mucho menos una mía estaría sonando en la radio…cual fue el nivel de arreglo que Luis le metió a esa canción!!??

Por fin llego el gran día y empezó el programa de radio. Luis supo manejar muy bien el tema del marketing con esa canción, ya que obviamente no sonó de primero.

Mis conocimientos de rock progresivo para esa fecha eran muy pobres y obviamente desconocía el nombre de las primeras dos bandas que sonaron al principio, cada una con una canción de más o menos 15 o 20 minutos, haciendo que la intriga de escuchar la nueva versión de “Horizon” creciera aun más.

Por fin…la voz de Luis…comienza a relatar de una manera breve pero solemne la historia de la banda que sonaría a continuación..yo no podía creer lo que escuchaba…la banda que sonaría a continuación era Scro…después de 16 años esperando…después de pasar por Snake, por Afeccion…después de levantar la cabeza por un toque cancelado…Scro con su tema “Horizon” sonaría en la radio y Valencia lo escucharía!

Termino la presentación…un silencio como de 5 segundos…y comienza…!!

Para mi gran sorpresa no empieza mi guitarra. Más bien, escucho a una orquesta filarmónica haciendo una introducción…una excelente introducción…escucho violines, cellos, tambores, platillos, percusiones, bongos…algo así como Robert Plant y Jimmy Page en No Quarter Unledded…

Al finalizar la introducción magistral arranca mi guitarra…con un fondo de batería y bajo, como si el pequeño arreglo que Luis hizo fue traerse a John Deacon y a Roger Taylor a grabar Horizon…

Impresionante!! Fueron mis pensamientos…

En ese momento llegue a la conclusión de que esa versión de Horizon era de otro nivel. A partir de ese momento, ese tema, catalogado por nosotros como una de las canciones más emblemáticas de Scro, pasó a ser de Luis. No cabe la menor duda.

Por esos días se me ocurrió la idea de hacerle un videoclip a esa nueva versión de Horizon. Para tal fin, fui a la casa de Luis quien para ese entonces vivía en un apartamento en la urbanización “La Pradera” en San Joaquín.

La Pradera contaba con todo lo necesario para hacer este video: Amplias zonas verdes, así como una gran cantidad de montañas de fondo. Fue así como empezamos a hacer tomas con mi cámara (Luis también hacia lo mismo con la suya) de mí tocando guitarra, de Luis tocando el teclado y muchísimas escenas exteriores. La mejor toma fue la del sol en pleno ocaso, la cual salió perfecta ya que cuadraba perfectamente con el tema de la canción. En el video también aparecen, aunque de manera muy breve, mi esposa, mi hija y Judith Soto pareja de Luis. Nos divertimos mucho ese día haciendo la toma y escuchando la recién estrenada canción.

Mientras que yo hacía el proceso de edición de las escenas que tome con mi cámara, Luis también hacia lo propio con las suyas y al final tuvimos dos versiones del videoclip de Horizon.

Mi versión del video fue muy sencilla; escenas secuenciales con una escasa cantidad de efectos especiales hechos con el programa Windows Movie Maker, dieron como resultado un video terminado en 3 días y decidí publicarlo en Youtube.

Al subir el video a la conocida página, inocentemente le envié el link a mis parientes, algunos de los cuales lo criticaron duramente tildándolo de infantil e inadecuado para un hombre de mi edad; otros sin embargo, lo aplaudieron y apoyaron al 100%.

Decepcionado, decidí retirar el video de Youtube.

A los pocos días, Luis me anunció que había terminado su versión del clip y que lo había subido también a Youtube. Debo confesar que la edición del mismo fue espectacular. Luis agregó escenas de orquestas filarmónicas con él como director; también había tomado escenas de mi video y las había reeditado de una manera claramente profesional. Este video realmente era el que esta versión de Horizon se merecía.

A veces las críticas destructivas logran persuadir al criticado, obviamente también desde un punto de vista destructivo y negativo. Aun yo me encontraba molesto y decepcionado por el mal recibimiento de mi video clip en Youtube, e injustamente la pague con Luis pidiéndole que también retirara su video de la página sin darle mucha explicación.

Claramente molesto y con razón, Luis procedió a retirar el video.

La nueva versión de Horizon, nos había hecho pensar en un nuevo proyecto al que bautizaríamos con el nombre de “Back to Basics”. Teóricamente, la siguiente canción que trabajaríamos de esa manera sería “Stairway to Hell” del álbum “Back in Rock”, pero a la final el proyecto no logro concretarse.

El año 2008 tuvo para nosotros una grata sorpresa. En el Gillman Fest de ese año, visito a Valencia la banda argentina tributo a Queen “Dios Salve a la Reina”. El concierto se llevó a cabo en la concha acústica del parque Fernando Peñalver.

Una de las características principales de la banda “Dios Salve a la Reina” es el parecido casi idéntico de su cantante con Freddie Mercury. Su espectáculo central es la reproducción del concierto de Wembley’86 haciendo la función social de llevarles Queen a las personas que nunca pudieron ver a dicha banda en vivo.

Por supuesto que fui para ese concierto y Luis también fue. Para sorpresa nuestra, ante tanta gente que asistió, nos encontramos con Rifaat. Recuerdo que lo primero que comentamos fue: Aquí estamos los tres! En un concierto de Queen!!. Ese día no solo nos transportamos a Wembley, también viajamos en el tiempo a 1993 en los tiempos de los primeros días de Snake y los encuentros musicales en el edificio Dante de la avenida Lara…

Desde 2009 para acá mi actividad musical se ha limitado únicamente a escribir algunas canciones instrumentales; hacer algunos videos personales como “Valencia Traffic Jam” del proyecto “Nello Jazz”; a practicar con mi guitarra eléctrica en mi casa dichas canciones y me he dedicado a la tarea de fomentar, a través de las redes sociales, la pasión por el rock and roll.

A través de Facebook comparto videos, sugiero paginas, discos y bandas. En Twitter cree la cuenta @jethrorojo mediante la cual también hago lo mismo.

En 2012 cree el proyecto “Pildoras de Metal” el cual consiste en una serie de micros dedicados a un artista de rock. El formato consiste en una introducción, una canción, una breve descripción del artista o de las canciones que se presentan y posteriormente otra canción.

La regularidad de las “Pildoras de Metal” no ha sido del todo constante, desde su creación he publicado alrededor de 5 o 6 micros, dentro de los cuales destacan el de Paul Stanley (primer programa); John Lennon, Motley Crue, e incluso Scro, en el que se presentó la nueva versión de Horizon. La publicación de los micros las hago a través de mi cuenta Facebook, ya que Youtube coloca muchas restricciones por el copyright de las canciones.

Siempre que tengo tiempo me dedico a mi guitarra, a componer nuevos temas, a ensayar canciones viejas de Scro o a ensayar canciones de Pink Floyd, Metallica, Maiden en conjunto con el equipo de sonido. En mi Ipod tengo casi 64 GB de rock los cuales los escucho a diario de ida y de vuelta del trabajo. Mientras la mayoría escucha el programa de Cesar Miguel Rondón o los chistes de Luis Chataing en las mañanas, yo voy escuchando Megadeth o Sepultura; y mientras muchos escuchan a Nelson Bocaranda en la tarde, yo vengo escuchando Uriah Heep, UFO o The Beatles.

Con esto no estoy diciendo que vivo en un mundo aislado sin saber que está pasando en el país ni en el dia a dia. Las noticias, los artículos de opinión e información importante las leo en twitter, no soy muy fanatico de la política; considero a la misma como contraria al rock, aquella divide mientras que el rock une. 

Otra de las cosas que he aprendido con el tiempo es a tolerar a las personas que no comparten mi gusto musical; aunque a veces resulte extremadamente difícil, ya que muchos no nos toleran a nosotros. A la conclusión que llegué es que nosotros, los leales al rock,  no vinimos a imponer ni a convencer a la fuerza a todos que escuchen y disfruten nuestra música.

Nosotros simplemente ponemos la carnada. Por supuesto, una excelente y suculenta carnada de la mas alta calidad. A ver quienes vienen. Sé que son muchos los que vienen y se quedan. También se que son muchos los que vienen por un tiempo y se van…los desertores del rock.

Simplemente los dejo hablar. A diferencia de muchos amigos rockeros, muy raras veces demuestro mi lealtad al rock a través de la ropa. Recuerdo que una vez una compañera de trabajo me dijo que, por mi forma de vestir, parecía que me gustaba la salsa…Recuerdo que en vez de molestarme lo que hice fue reírme. Aun me río escribiéndolo.

Las personas de esta sociedad se caracterizan por eso precisamente. Por la apariencia. “Para ser rockero hay que tener el pelo largo, vestir de negro y apestar a ginebra” y “Para ser salsero hay que vestirse con camisa por dentro, zapatos de vestir y pantalón de tachones” ese es el estándar mental de esa persona, el ver por fuera y juzgar por la apariencia. Bruce Dickinson recientemente hablo de la “decepcion” que tuvo al cortarse el cabello, notando que las personas en los supermercados ahora si se le acercaban y antes le temian como a un ladron…

Finalmente, a todas las personas jóvenes con talento musical que puedan leer esto les digo: Nunca permitan que otra persona les diga lo que deben soñar; si quieren ser músicos ¡sean músicos! Si quieren tocar guitarra ¡toquen guitarra!; si quieren cantar ¡canten!

Cuantos médicos, ingenieros, abogados sin vocación existen en el mundo; muchos de ellos músicos frustrados, poetas frustrados, artistas plásticos frustrados.

Es mentira el mito de que para ser alguien en la vida y triunfar tienes que ser doctor. Para ser alguien en la vida y triunfar solo se necesita ser constante y sobre todo amar lo que haces; y si hacer música es lo que amas, entonces hazlo!

Otro consejo a los jóvenes: Como una vez dijo Andy Lorenzo: la primera vez que volé fue a través de la música…y la ultima vez también. No uses drogas. Nunca te hagas esclavo de nada ni de nadie…

Rock n’ Roll Anyway.

York.